2021台北展覽｜永恆慕夏 線條的魔術特展 (2021/12/18~2022/04/05)

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【展覽資訊】

 展覽介紹 

★超過200件展品，慕夏經典畫作、真跡手稿，以及意想不到各國受慕夏影響的設計作品，絕對要看！

  五大展區 一探「慕夏風格」之美與無遠弗屆的影響力  
★第一展區：序——慕夏風格的靈感泉源★
「這是什麼，新藝術？⋯⋯藝術永遠不會是新的。」
“What is it, new art? … Art can never be new.” ― Alphonse Mucha

慕夏在被稱為「美好年代」的這個黃金時代的巴黎，以平面藝術家的身份展露頭角。特別是在海報設計的領域中，以樹立獨特的表現形式作為視覺傳達的手法，提出了一個全新的呈現方式。慕夏的表現手法在巴黎被大眾譽為「慕夏風格」，成為世紀之交的「新藝術運動」（Art Nouveau）典範，這不僅啟發了同時代的平面藝術家，也對往後的世代有著深遠之影響；本區將透過介紹慕夏昔日所蒐集的藝術、工藝品及藏書，探究影響慕夏風格成形的眾多要素。

★第二展區：慕夏的繪畫技巧和傳達美學★
「比起為藝術而藝術的創作，我更希望成為為一般大眾而創作的畫家。」
“I prefer to be a maker of pictures for the people, rather than a creator of l’art pour l’art.”― Alphonse Mucha

慕夏認為，繪畫（素描）這種行為是對於事物觀察並加以理解的過程，也是最自然的表達方式。

20世紀初由於大眾文化盛行和印刷術的躍進，出版業蓬勃成長，插畫家需求大增；慕夏在學校接受到的正規技法運用於插畫，使插畫成為「藝術作品」般。從理念發想到素描、習作練習等，以學院的創作方式與步驟來製作，以容易理解的方式傳達故事精髓給社會大眾，如此細心的工作態度，使之在出版業大放異彩。

此外，慕夏的線條清晰且流暢，可說是版畫在印刷表現上最理想的風格。到1890年代中期，慕夏作為一位插畫家，誠實且認真負責的口碑在巴黎的出版社與編輯間廣為人知。

★第三展區：「慕夏風格」的藝術語言★
「外在形式是一種語言⋯⋯而構圖則是藝術家用來傳達情感的演說。」
“Exterior form is a language…Composition is the speech which the artist uses to translate his emotions.― Alphonse Mucha

插畫家慕夏作為知名海報家的契機，源於偶然間接到知名劇場女伶莎拉・貝恩哈德（Sarah Bernhardt）委託繪製《吉絲夢妲》（Gismonda）劇場海報的工作，引起很大的話題。作品中行雲流水般的線條，以柔和色調，優雅的用色，搭配協調的構圖所繪製出來的美麗視覺效果，將一直以來無法超越廣告、宣傳媒體的海報的「藝術」等級向上提升，慕夏的風格進化成一種「視覺語言」，成功地將商品的魅力傳達給消費者，更是通過藝術主題的訊息來啟發大眾。

為了讓大家能加快「解讀」出主題象徵的意義，作為視覺誘導的手段，大量使用直線和曲線、圓圈等幾何圖形呈現。如此「美麗迷人、淺顯易懂、印象深刻」的慕夏海報設計，被巴黎的民眾稱之為「慕夏風格」（Le Style Mucha），並成為「新藝術運動」的風格典範。

★第四展區：新藝術運動的復甦與反文化運動★
「新藝術運動是一場波西米亞革命，對抗著過去僵直的藝術世界。⋯⋯當嬉皮們開始創作迷幻藝術（Psychedelic art）時，他們也運用了世紀末在巴黎所流行的風格。⋯⋯這就像是第二次的波西米亞革命。」
“Art Nouveau was a bohemian revolution against the uptight previous art world they had…When the hippies started doing it [psychedelic art], they started using the style that they did at the turn of the century in Paris…This was like a second bohemian revolution.” ― Bob Masse

1963年，慕夏逝世24年後，倫敦舉辦了慕夏回顧展，展覽造成了轟動，讓被人們所遺忘的這位捷克畫家的成就，重新喚醒煥發光采。

當時藝評家們共同關注的都是，慕夏畫筆下優美流暢以及流動旋轉的線條「系統」。特別是英國衛報稱呼他為「展現新風格的魔術師｣，讚嘆道「慕夏是第一位將新藝術風格的主要元素-曲線的表現，優雅的應用在人體描繪，也大概只有慕夏的曲線，能把歐洲從病態的直角造形崇拜中拯救出來吧」。

「慕夏曲線」透過媒體的影響力迅速反應在英國倫敦和美國舊金山的年輕人文化(音樂、時尚、視覺藝術)上；「慕夏風格」受到年輕世代的青睞，花朵環繞，如夢似幻的氛圍也與反戰氣氛下，人們對和平理想世界的追求有了共鳴。

此外，復甦過來的慕夏風格也蔓延到新世代的美國漫畫上，其影響至今仍然持續發展著。

★第五展區：漫畫的新走向及其美感的探究★

在1970年代，日本出現了一種被稱作「少女漫畫」風格的少女漫畫家們─【24年組】。對於所謂少女漫畫這個領域，大眾的印象都是：漫畫女主角的眼中畫有水潤光澤、頭髮有著一定流線感的曲線及畫有圍繞著她們的花卉們。【24年組】的漫畫家們所追求的漫畫表現美學中，都可以看出受到從慕夏和歐洲世紀末藝術風格的影子。至1980年代的後期，慕夏的風格透過掘起的電腦遊戲，和跟其連結佷深的奇幻小說繪師們的創作中也可以被發現。

展覽日期：2021/12/18~2022/04/05
展覽地點：中正紀念堂 1展廳
展覽地址：台北市中正區中山南路21號
展覽時間：週一至週日 10:00~18:00 (17:30停止售票及入場)
【票價資訊】
■ 全票 350元：一般身份者適用。
■ 優待票 320元
1.年齡6歲(含)以上兒童。
2.持本國籍學生證件之在學學生，以當學期註冊章為憑，(入場需驗證，每證限購一張；碩博士學生證、社區大學、空中大學及在職進修不適用)。
■ 愛心票 175元
1.本國籍65歲(含)以上長者適用(需驗證，每證限購一張)
2.持本國籍身心障礙人士證件本人，身心障礙人士之必要陪同者一位(需驗證，每證限購一張)
■ 免票資格：年齡未滿6歲之兒童 (需出示相關證件且一位成人持票陪同入場，未帶證件以身高未滿115公分判定) *提醒：未帶證件但身高超過115公分孩童須購買「優待票」。
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